sábado, 31 de diciembre de 2011

APASIONADAMENTE VIVOS


Los estereotipos verbales se suceden uno a otro en estas fechas, detrás de ellos encontramos rasgos de buena voluntad.

Estos días de internacionales tropiezos económicos y de crisis como metáforas, son una buena oportunidad para ponernos el reto de encontrarnos con lo que realmente es importante y reencontrarnos con la alegría.

Aprovechamos los ciclos marcados por las estaciones y el calendario humano, y reflexionamos un poco sobre nuestra vida, no como lo hace el ojo enfermo que se percata de si, sino más bien desde la serenidad, el asentimiento a la vida tal como aparece, en consonancia con lo que ocurre alrededor y mirando en todo momento el paso siguiente al que se apresta nuestra alma.

Terminamos el año agradeciendo el fascinante hecho de estar vivos, independientemente de lo difícil o fácil que haya sido, la vida no siempre es fácil, pero siempre es fascinante, hemos de amar el pasado porque hemos sobrevido.


Tengamos esperanza, lo cual significa estar listo en todo momento, para lo que todavía no conocemos, es el sueño de los que estamos despiertos, es la condición sin la cual no estamos plenamente vivos.

Recibamos el nuevo ciclo con entusiasmo, consientes del flujo de la vida que nos anima, que no nos venza la inercia, que sepamos recuperar el entusiasmo, hagamos propósitos para mejorar nuestra vida, proyectos que sean posibles de cumplir, pero que estén dotados de un toque de audacia, que en este 2012 estemos APASIONADAMENTE VIVOS.


viernes, 2 de diciembre de 2011

EL RELATO BREVE


Tengo especial predilección por los escritores que escriben cosas breves y contundentes: Augusto Monterroso, Kjell Askildsen, Antón Chéjov, Richard Ford, Leonard Michaels etc. mi favorito es Juan Rulfo siempre está en mi mesita de noche, con su obra tan breve, con un lenguaje que tiende más al silencio que a la palabra. Releer sus cuentos es volver a experimentar el polvo de la llanura, la soledad de los pueblos abandonados, los monólogos descarnados de sus personajes que no esperan ser escuchados y que están condenados a repetirse ante la misma indiferencia. Un discurso narrativo que se construye alrededor del soliloquio de personajes anónimos, sin nombre y sin tiempo, que contemplan estáticos y sin afectación la lucha del hombre con su destino inminente: la fatalidad.

“La gente allí no habla de nada” Juan Rulfo
FOTO: "Zapato Zacatecano" de Pedro Valtierra

miércoles, 23 de noviembre de 2011

COMIDA MEXICANA


"Puedo decirle que el restaurante El Bajío, en el Distrito Federal, es uno de los restaurantes de cocina tradicional más increíbles que he vivido en toda mi vida. Fue toda una vivencia. Hay cosas en México que son asunto de vanguardia para nosostros. Cosas tradicionales que hace mil años que se hacen. La cocina mexicana es tan intensa y tan fuerte a escala cultural que hay que estudiarla". Ferrán Adriá.

Y parece ser que ahora mismo en el país Vasco se están poniendo las botas !!!! buenos y envidiosos días.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Mexico/bulle/fogones/elpepucul/20111122elpepucul_7/Tes

lunes, 21 de noviembre de 2011

LOS PAJAROS


En los pájaros, Hitchcock, hace protagonistas de la catástrofe, no a animales extraños y desconocidos, sino a los habituales del lugar: gaviotas, cuervos o gorriones. Los únicos pájaros exóticos que aparecen en la pantalla, los periquitos que han de servir de regalo, serán los únicos pacíficos; y serán los que, al final, sean llevados consigo en una huida llena de suspense e incertidumbre.
Para los personajes, los pájaros son el desastre, el caos; para Hitchcock, son solamente la representación de los propios temores del hombre abandonado al azar, a la precariedad, a los mercados... los pájaros se han apoderado de nuestros miedos y nos gobiernan.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

TOMÁS SEGOVIA


"Tu texto me ha hecho pensar mucho y de la mejor manera: me he obligado a pensar en mí mismo, en mi vida pasada y presente, en esa temible oscuridad del silencio que, al negar a otro, nos niega a nosotros mismos. Aquel refrán: 'el que calla, otorga', debería cambiarse por este: 'el que calla, reniega" Palabras de Octavio Paz a Tomás Segovia nacido en España, Mexicano con todas las letras. Descanse en Paz.

viernes, 4 de noviembre de 2011

A PROPÓSITO DE ELECCIONES

“…ya que de mi voto depende el triunfo de los Verdes o de los Colorados...Estamos viviendo un momento histórico en que el hombre científica e intelectualmente es un gigante, pero moralmente es un pigmeo... ... yo... no votaré por ninguno de los dos bandos…, estoy convencido de que los procedimientos…de los Colorados son desastrosos; ¡y porque los procedimientos de los Verdes tampoco son de lo más ...bondadoso que digamos… …para mí todas las ideas son respetables...aunque no esté de acuerdo con ellas... eso no impide que todos nosotros seamos… buenos amigos... …todos creemos que nuestra manera de ser, de vivir, de pensar y hasta nuestro modito de andar son los mejores; y a chaleco se lo tratamos de imponérselo a los demás y si no lo aceptan decimos que son unos tales y unos cuales y al ratito andamos a la greña... …hace cien años ya lo dijo una de las figuras más humildes pero más grandes de nuestro continente: “El respeto al derecho ajeno es la paz” (Benito Juárez)... …con humildad, con humildad de albañiles… debemos de luchar por derribar la barda que nos separa…pero no la barda de las ideas, ¡eso no!, ¡nunca!, el día que pensemos igual y actuemos igual dejaremos de ser hombres para convertirnos en máquinas, en autómatas… …este es el grave error de los Colorados, querer imponer por la fuerza sus ideas y su sistema político y económico, hablan de libertades humanas, pero yo les pregunto: ¿existen esas libertades en sus propios países? … encarcelan a sus escritores porque se atreven a decir la verdad… …yo no puedo estar con los Colorados, o mejor dicho con su modo de actuar; respeto su modo de pensar, pero no puedo dar mi voto para que su sistema se implante por la fuerza en todos los países de la tierra …¡El que quiera ser Colorado que lo sea, pero que no pretenda teñir a los demás! …y ahora, mis queridos colegas Verdes… y no votaré por ustedes porque también tienen la culpa de lo que pasa en el mundo…son soberbios, como que si el mundo fueran ustedes y los demás tienen una importancia muy relativa, y aunque hablan de paz, de democracia…también pretenden imponer su voluntad por la fuerza…del dinero... …en lo que no estoy de acuerdo con ustedes es la forma que ustedes pretenden resolver esos problemas... se han olvidado de los más bellos valores del espíritu pensando sólo en el negocio, poco a poco se han ido convirtiendo en los acreedores de la humanidad y por eso la humanidad los ve con desconfianza... …debemos de pugnar para que el hombre (pueda) superarse y de hacer del mundo una morada de paz y de tranquilidad cada vez más digna de la especie humana y de sus altos destinos... …practiquen la tolerancia y la verdadera fraternidad que nosotros sabremos corresponderles... …les he hablado a ustedes… como un hombre libre…que cree interpretar el máximo anhelo de todos los hombres de la tierra, el anhelo de vivir en paz, el anhelo de ser libre, el anhelo delegar a nuestros hijos y a los hijos de nuestros hijos un mundo mejor en el que reine la buena voluntad y la concordia. Y qué fácil sería, señores, lograr ese mundo mejor en que todos los hombres blancos, negros, amarillos y cobrizos, ricos y pobres pudiésemos vivir como hermanos…”
Esto es un extracto de la película "Su Excelencia" de Mario Moreno, Cantinflas, de 1967.

jueves, 3 de noviembre de 2011

LOS IDEALES Y EL ABSOLUTO



Los ideales no son un absoluto.Vivimos un momento cultural de suma exigencia; en lo físico, en lo intelectual, en le "éxito en general".

Los ideales y el absoluto general confusión, tal confusión se convierte en una fuente de sufrimiento. Un ideal, nunca es un imperativo categórico. Pongamos por ejemplo la salud, es un ideal estar sano, pero no es un absoluto. Conozco muchísimas personas enfermas que han sabido conservar la felicidad, y viceversa, personas sanas que no son felices.

La sociedad actual –más que cualquier otra en el pasado- nos impone cánones de felicidad como si tales imperativos fuesen un absoluto: Tener una pareja, “ser alguien en la vida”, tener algo en propiedad, tener una salud de hierro, etc. son ideales, pero no absolutos.

Seguramente la vida acompañado es más enriquecedora, más interesante, pero también se puede vivir dignamente en solitario, es decir la pareja, formar una familia, etc. son un ideal pero no un absoluto. Estar sano es un ideal al que debemos aspirar sin obsesionarnos, pues no es un absoluto. Tener una vida próspera es un ideal, pero no debemos amargarnos la vida para conseguirlo.

Así pues, el tópico de “Salud, dinero y amor” son un ideal pero no un absoluto y mucho menos una garantía de felicidad. Es una doble trampa que condena a quienes no consiguen tales ideales a una sensación de fracaso y vacío, y por otro lado estar sano, ser próspero en lo económico, tener alguien que te quiera, no son una garantía de la felicidad.

La felicidad es muy difícil de describir, San Agustín decía del tiempo (aplicable perfectamente a la felicidad) “¿Qué es, pues, el tiempo? Si no me lo preguntan, lo sé; pero si me lo preguntan, no sé explicarlo”, la felicidad es más bien una actitud, cuyos primeros pasos se consiguen con el desprendimiento y la colocación correcta en nuestro sistema familiar.

martes, 1 de noviembre de 2011

SI, O NO, AL "ARBOL DE LA VIDA"


La ganadora del último festival de cine en Cannes fue “El árbol de la vida”, una película que no ha dejado indiferente a nadie, desde los que ya la consideran una obra de culto, hasta los que han pedido que le den dos pedradas a Terrence Malick.

El anecdotario incluye noticias como que en un cine de Cornellá en Barcelona, viendo como los primeros días de proyección la gente se salía del cine enfadada o bien comenzaban a hablar en la sala, colgaron un cartel avisando que si abandonaban la sala antes de 30 minutos sin hacer ruido les daban una entrada para otra película. http://homocinefilus.com/el-arbol-de-la-vida-si-te-aburre-cambiate-de-sala/

En Italia por ejemplo, pusieron la película al revés y nadie lo notó. http://www.lavanguardia.com/cultura/20111031/54237372538/ponen-al-reves-el-arbol-de-la-vida-en-un-cine-italiano-y-nadie-se-da-cuenta.html

Es verdad que un cineasta debe hacer una película dirigida a un público y contando una historia, y no solamente para si mismo, pero también es cierto que el artista (Chéjov por ejemplo) también puede hacer preguntas sin dar respuestas.

Puede ser que la propuesta visual (delirante a ratos) de Malick puede sonar pretenciosa y arrogante, pero no debemos olvidar que el Sr. Terrence es filósofo antes que director de cine, y su especialidad es la filosofía existencialista de Martín Heidegger, su película es su respuesta personal a las interrogantes de Heidegger, lo malo (para los que no les gustó la película es que han contribuido con 8 euros para que Malick le pueda responder a Heidegger a su manera.

A mi me gustó mucho, una exhuberancia visual que para mi tenía toques epifánicos (otros los etiquetarían simplemente de delirantes), la historia de la familia resume muy bien el interrogante religioso existencialista que hay oculto en todo ser humano: ¿Dios existe?, y si existe, ¿Por qué permite el sufrimiento humano?. La música es insuperable, me parece que ha hecho una selección de la mejor música que se ha escuchado sobre la faz de la tierra desde Brahms hasta Smetana. Lástima que no podamos tener una conversación con él para comprobar si las escenas delirantes eran una simple extravagancia, una excentricidad o realmente estaban reflejando un genuino estado espiritual. De todos modos yo no soy referencia cinéfila, tengo gustos muy eclécticos que incluyen Legally Bonde, y me sorprende cuando la gente dice “tengo miedo de ir al cine y que me toque un bodrio”, seguramente en la vida les pasan muchas cosas más sórdidas y que les cuestan más de 8 euros.

jueves, 27 de octubre de 2011

ANTON CHEJOV


En estos días estoy releyendo a Chéjov, y me conmueve su capacidad de universalizar las nimiedades de los seres humanas, las situaciones absurdas y estrambóticas que viven sus personajes, dan constancia de lo efímero de la existencia humana, y bajo la sordidez del relato puede uno encontrar una cierta belleza.

Los relatos de Chéjov, que no son concluyentes (el artista hace preguntas, no da respuestas) son una invitación a que sea el lector el que encuentra la esperanza para esos personajes “enjaulados”.

Richard Ford dice: “Con Chéjov, compartimos la franqueza de la inalienable franqueza de la vida, compartimos la convicción de hasta que punto resultaría beneficioso que una mayor cantidad de sensación humana pudiera elevarse a un lenguaje claro y expresivo; compartimos la concepción de que la vida (en particular la vida con los demás) es una superficie bajo la cual debemos esforzarnos por construir un trasfondo convincente, a fin de que sea posible aferrarse a más cosas con menor desesperación, y compartimos una esperanzada intuición de que algo más de nosotros mismos –en especial esas partes que creemos que solo nosotros conocemos- puede ser susceptible de exponerse de manera clara y útil”

Chéjov ha redimido al mundo y a muchos seres humanos mediante sus relatos.

domingo, 23 de octubre de 2011

LIBRERIAS GANDHI



Las librerías Gandhi de México, están consiguiendo lo que parecía un imposible: incrementar la lectura entre los mexicanos, y para ello han utilizado una campaña llena de ironía que no deja indiferente a nadie.

La literatura nos ayuda a superar el caos.

domingo, 9 de octubre de 2011

NADER Y SIMIN UNA SEPARACIÓN



http://www.golem.es/naderysiminunaseparacion/
Con una base argumental plenamente dramática, 'Nader y Simin' funciona sin embargo con la precisión de un thriller. A partir de las tensiones entre los protagonistas, Asghar Farhadi pone en marcha un engranaje perfecto que no sólo desencadena ese drama en torno a un enigma a resolver (¿quién o qué ha provocado el aborto de Razieh?) sino que saca a relucir las complejidades sociales, morales y reli...giosas de la sociedad iraní. Ni un solo plano sobra o falta en este filme sobre la imposibilidad de encontrar verdades absolutas. Desde la primera secuencia, en que la cámara toma el punto de vista de un tribunal, Farhadi invita al espectador a ponerse en el papel de un juez. Pero no para dictar sentencia. Sino para constatar, como le sucede a la hija de Nader y Simin, lo difícil que resulta a veces tomar partido.

viernes, 16 de septiembre de 2011

ORACIONES PARA LOS JUDÍOS CATALANES


“Lamento por la devastación de la tierra de Israel”

Llorad por los que son tiernos y delicados,
los que, descalzos, caminan sobre espinas
sacando agua para los bárbaros,
talando árboles a una orden suya.

Es un poema escrito por Yosef Ibn Abiturm (nacido a mitad del siglo X Español originario de Mérida, murió en Damasco. Tradujo el Talmud entero al árabe para el califa Al-Hakim, pero sobre todo se hizo famoso por sus obras litúrgicas y libros de oraciones para los judíos catalanes.

Poemas acordes con aquellos tiempos y con los tiempos que corren.

FOTO: La Sinagoga Mayor de Barcelona, la más antigua de España e, incluso, de toda Europa

martes, 6 de septiembre de 2011

PADRES E HIJOS


(Las expectativas de los padres sobre los hijos)

Los padres tiene proyectos conscientes e inconscientes respecto de los hijos, expectativas que pueden ser una misión muy difícil de cumplir y que podría ser un impedimento para tener una existencia auténtica.

Cuando el alma del hijo percibe tales expectativas, podría responder de manera inconsciente con una rebeldía interna mediante la cual pretende “devolver” ese proyecto paternal, sin embargo, lo único que consigue es perder vida, y curiosamente, su lealtad inconsciente lo atrapa aún más en una existencia que no es digna, ni libre, ni amorosa.

Hace años que procuro que mis pacientes descubran los proyectos conscientes e inconscientes que pueden tener sus padres sobre ellos, y devolverlos de la manera más amorosa posible, pero conservando la vida, entonces descubren que la lealtad no tiene que ser necesariamente trágica, y que se puede seguir perteneciendo al sistema sin tener que repetir patrones familiares dolorosos, que se puede ser diferente sin interrumpir el flujo de amor entre padres e hijos, en una palabra, que se puede tomar la vida que nos ha sido dada a través de nuestros padres omitiendo algunas expectativas que podrían tener sobre nosotros y que solo les corresponden a ellos.

También son muchos los padres a los que les he ayudado a que liberen a sus hijos de la “carga”, lo hacemos en un espacio terapéutico donde ellos desde la conciencia pueden decirle a hija, a su hijo: “Eres libre”, “te doy la vida y respeto el camino que sea más digno para ti”, y “viéndote libre también yo me alegraré”.

Foto: “Durmiendo” de Kerop Soromoniam

jueves, 1 de septiembre de 2011

INSPIRACIÓN


La infancia es una fuente uberrima de historias, una caja fuerte que estimulada por la memoria se transforma en la caja de Pandora.

FOTO. peces en las fiestas de gracia

miércoles, 31 de agosto de 2011

Mi relato


Quiero dar testimonio de mi caos, mis rituales, mi limo, mis grandezas, mis abyecciones, horrores y excesos y formas de liberación. Quiero hacer una crónica de mi mundo rocambolesco y lúdico, a veces delirante y a veces sórdido. Quizás soy un esperpento que domina la cultura y la sociedad, siempre aconsejado por la inteligencia, la ironía, la cólera y un toque de histrionismo. FOTO: Venecia, la foto típica de las guías, pero un buen momento para iniciar el relato

martes, 30 de agosto de 2011

Los plátanos como metáfora


Me da mucha pena que Susan Sontag no haya conocido esta planta que me regalaron muy pequeñita, que estuvo a punto de morir recién transplantada, que justo cuando estaba empezando a crecer fue cruelmente tratada por una nevada... Hoy es este árbol que enmedio de una ciudad a veces acariciante y a veces indiferente da frutos, si la hubiera conocido Susan Sontag a esta planta y unas cuantas más que he revivido en mi terraza quizás su libro no se llamaría "La enfermedad como metáfora", le hubiese puesto un título más jocoso: "Los plátanos como metáfora".

jueves, 25 de agosto de 2011

Términos, definiciones, conceptos...


No encontraron palabra o concepto para definir con precisión lo que había entre ellos. Toda relación es un misterio.

Foto sa calobra mallorca

miércoles, 24 de agosto de 2011

El deseo mueve la vida


Sólo está vivo quien “quiere algo”, vivir es desear permanentemente algo, vivimos mientras seguimos deseando algo. El deseo mueve la vida. Sin duda para estar vivo hay que desear algo, querer cosas, interesarse por el mundo y su contenido.

viernes, 8 de julio de 2011

ATERRIZAJES


Para los que no somos escritores, ni accedemos al rango de blogueros famosos, nos queda el consuelo de que el escritor -el buen escritor- en el fondo escribe para si mismo, aún cuando parezca que muchas veces escribir es como plantar semillas de bellas flores en un cementerio, pero el verbo es autónomo, las palabras libres, el lenguaje proviene de una misma fuente y busca mentes, bocas y manos para que ser expresado, es por eso que me parece bello aullar al viento, así sin más, especialmente hoy que he aterrizado en una tierra colorada que tiene por techo un cielo cruel y donde la vida hoy por hoy, en lo individual y lo colectivo, sigue siendo una noticia conmovedora.

miércoles, 15 de junio de 2011

RIMBAUD POR EDMUND WHITE


Edmund White descubrió a Rimbaud siendo adolescente y bisoño escritor, además, -según sus palabras- esa adolescencia era gay y desgraciada, entonces le vino el anhelo de huir, de escapar a la gran ciudad, a Nueva York, a escribir, a publicar, a ser famoso, a que su nombre se viera en las vitrinas con todo lo que es significaba, aunque en realidad el anhelo prístino era simplemente superar el hecho de ser homosexual: crimen y delito si se era homosexual en Europa; enfermedad si tal desgracia ocurría en la América que súbitamente se había tornado catecúmena de Freud. Escapar, buscar la absolución del crimen, la cura de la enfermedad

Pero ¿quién es el joven y poeta Rimbaud? , Es un discípulo de Baudelaire, notorio crápula, compañero sentimental de Paul Verlaine; un genio que administró su corta vida entre versos, borracheras y escándalos, pero sobre todo y en definitiva un “enfant terrible” de las letras francesas, un escritor que encontró en las palabras una tabla para no naufragar en un mar de desolación si eres un adolescente gay frustrado en lo sexual y sin esperanzas en el horizonte.

En una pequeña biografía sobre Rimbaud, de Wallace Fowlie, dice estas palabras: “Una relación entre dos poetas del mismo sexo, aunque tenga una base física, puede aportar una camaradería y un estímulo intelectual intensos. La homosexualidad, en el sentido más elevado, se cimienta en lo intelectual. Representa fundamentalmente un concepto estético del amor, donde la belleza de un joven busca la sabiduría de un hombre mayor, y donde la sabiduría contempla la belleza”

No obstante, era el Joven Rimbaud el que dominaba a Verlaine de más edad que él, lo controlaba, lo acosaba y aterrorizaba en el dormitorio y buscaba predominar en el conjunto de su obra, pues tenía la intención de ser el revolucionario que instalara la poesía como la nueva era de la historia humana.

Rimbaud cortejó a Verlaine alejándole de su mujer, y escaparon a Londres donde por poco mueren de hambre, Verlaine vuelve a donde su mujer y sus hijos atormentado por la culpa y perseguido por un angustiado Rimbaud; tienen peleas tan intensas que en una de ella, Verlaine disparó a Rimbaud atravesándole la muñeca izquierda: dos años de cárcel.

En la cárcel Verlaine volvió al catolicismo, pero al salir, corrió hacia Rimbaud con el rosario en la mano.

Rimbaud abandono su carrera poética a los 19 años, tan solo duró 4, se convirtió en traficante de armas en África y murió muy joven, Verlaine seguiría tambaleándose por el alcohol, sobreviviendo, dando tumbos, pasando de las mujeres a los hombres, del vino al absenta, del hospital a la cárcel, de la cuneta a la muerte.

Edmund White nuevamente vuelve a sorprenderme con su biografía sobre Rimbaud, un libro donde cuenta la apasionante, mítica y turbulenta vida de Arthur Rimbaud.

FOTO: TINDARO SCREPOLATO, obra del escultor Polaco Igor Mitoraj

martes, 31 de mayo de 2011

SI LAS BALAS EN MÉXICO FUERAN DE CHOCOLATE


Los telediarios de medio mundo se han hecho eco de la valiente maestra Mexicana quien consigue mantener la calma y transmitirla a los niños mediante sus palabras y mediante el canto, humildemente dice que solamente siguió el protocolo, lo que podemos percibir en el video es como unos niños obedecen las indicaciones de su profesora con lo cual pueden librarse de una posible bala perdida de los enfrentamientos entre narcotraficantes.

Muchas cosas dolorosas pasan en el mundo, en países lejanos, a veces cerca de nuestra casa; otras tantas veces son nuestras tragedias personales las que parece que no tienen sentido, es por ello que hoy recupero las palabras escritas por alguien, palabras que aún emergidas del dolor están dotadas de esperanza y sentido.

Siempre he confiado que en algún lugar lejano, invisible, todas las cosas que parecen incomprensibles y dolorosas, de algún modo, se equilibran. Bajo unas leyes que nada racional ni humano pueda explicar. Y en este lugar cósmico, el amor que seamos capaces de dar seguirá perfecto.

ENLACE DE EL PAIS http://www.elpais.com/articulo/internacional/Canciones/balas/elpepuint/20110531elpepuint_4/Tes

VIDEO EN YOUTUBE http://www.youtube.com/watch?v=B9AdPzyEK7g

EN LA FOTO La Profesora Martha Rivera Alanis

miércoles, 18 de mayo de 2011

ALGUNAS NOTAS SOBRE VIRIDIANA


Hoy 18 de mayo se cumplen 50 años de que Viridiana obtuviera la Palma de oro en Cannes, un premio para España pero también para México. Las películas de Buñuel en su época mexicana son muy crueles con sus personajes, pero es que la realidad ha sido muy cruel con México y con Latinoamérica desde hace cientos de años.

En esta película –censurada por el Vaticano y por el Franquismo-, tenemos el placer de ver juntos a Silvia Pinal y a Paco Rabal, todo un lujo; a mi me parece magnífica la grotesca recreación de “la última cena” de Da Vinci, con el “Mesias” de Haendel de fondo musical.

Una nota añadida es que el productor fue Gustavo Alatriste, posterior marido de Silvia Pinal, con quien tuvo una hija llamada Viridiana, quien murió en un accidente de coche.

Joaquín Sabina tiene una canción que se llama VIRIDIANA, y los coros se los hace Alejandra Guzmán, hija de Silvia Pinal y hermana de Viridiana Alatriste.

lunes, 16 de mayo de 2011

SIDEWAYS


Quiero que me vuelvan a bautizar pero con pinot noir.

Pinot Noir es temperamental, madura pronto, no crece en cualquier parte como la cabernet sauvignon, necesita cuidados constantes y especiales, pero a cambio te da experiencias sobrecogedoras, brillantes, emocionantes y sutiles.

sábado, 14 de mayo de 2011

SEMANA LITERARIA


ALLEN GINSBERG
EDMUND WHITE
STEPHEN CRANE
Siempre he sido un apasionado lector, temporadas más, temporadas menos. La anécdota de que me caía por la calle o me tropezaba con la gente por ir leyendo cuando era adolescente, es un mito familiar alimentado y exacerbado por alguna anécdota real.
Ha habido temporadas en las que la literatura ha sido la única justificación de mi paso por esta tierra.
Pues bien, esta semana ha sido una semana cuyo epicentro ha sido la literatura, y ayer, al terminar un libro –“Hotel de Dream” de Edmund White- me emocioné experimentando una especie de nostalgia por haber estado viviendo dentro del libro unos días y tener que salir, pues por mucho que esa novela ya sea uno de mis universos paralelos, mi propia novela es la que realmente me pertenece.
La semana empezó con la película “Howl”, habla del juicio al editor de Ginsberg por “distribución de pornografía” con el poema que da nombre a la película. La primera lectura del poema en San Francisco, el juicio y una entrevista personal a Ginsberg (bordado por el camaleónico James Franco), podrían haber conseguido un biopic documental que rompiera los moldes, pero la innecesaria repetición de algunas estrofas del poema y la inclusión de animaciones que no acaban de encajar, permiten entender como es que no tuvo gran eco la película, aún cuando hablaba de ese genio – para muchos- de Ginsberg.
Volviendo a HOTEL DE DREAM, El protagonista de esta bellísima novela de Edmund White es Stephen Crane, clásico de la literatura norteamericana, quien murió a los 28 años de tuberculosis. White narra los últimos días de Crane cuando enfermo de tuberculosis le dicta a su mujer un relato sobre la obsesión de un banquero por un chico de quince años en el Manhattan finisecular.
Edmund White consigue un relato conmovedor y aun siendo ficticio – pues solo hay pequeños indicios de que Stephen Crane habló sobre ese chico alguna vez con su editor, nada más-, consigue que podamos entender el apasionamiento de Stepen Crane, su facilidad para transformar lo cotidiano de Nueva York en relatos bellísimos, para encontrar belleza incluso en personajes patéticos, tanto que pensaba titular uno de sus libros “Flores del asfalto”.
Disfruté desde la primera línea, contuve la respiración con un Stephen Crane muriendo exhausto de toser, agotado por la fiebre, aniquilado por el dolor. Estuve ansioso como su esposa preguntándome por el destino de cada uno de los personajes del relato “Del chico pintado”, pues es otra de las virtudes de este libro, de alguna manera introduce a los escritores imberbes en la belleza y dificultad del proceso creativo.

domingo, 8 de mayo de 2011

FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDA HERMANA


A Pelancho le gustaba asustar a la niña a la orilla del pozo, se sujetaba de la viga que sostenía la polea mientras gritaba “me caigo”, “me caigo”... la pobre niña gritaba y lloraba: “Pelancho se ahogaría en el pozo del agua zarca”. Luego Pelancho saltaba hacia fuera del pozo como si fuera un orangután y comenzaba a reírse a carcajadas, mientras la niña bonita y despeinada sujetaba con fuerza su muñeca de trapo hecha con medias viejas y corría rumbo a su casa.

Una docena de Sauces sobrevivían a la orilla del pozo, alimentados en aquel desértico paraje como los lugareños, por esas débiles corrientes subterráneas, o quizás realmente había un milagro más subterráneo que el agua, y me imagino que sauces y viento se confabulaban para consolar a la niña, y la niña a su vez otorgaba el consuelo a la “tuza loca” su querida muñeca vieja.

A la niña le gustaba comer caramelos a la orilla del pozo, mientras las señoras llenaban sus vasijas de agua zarca y chismorreaban sobre los “urquiceses” y los “almaraceses”, que no dejaban de pelearse entre ellos; mientras hablaban se cubrían el rostro de manera peculiar con el rebozo, como si escondiendo medio rostro, escondieran también las palabras.

Lo cierto es que un día, mientras su madre lavaba a la orilla del pozo, cayó la niña en el agua zarca, y a veces me pregunto ¿qué la hizo estar tan tranquila para que fuera fácil rescatarla? Preguntaré a su madre, preguntaré al viento, porque tengo la sospecha que en la memoria de la niña, hay un pequeño desierto.

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FELIZ CUMPLEAÑOS

jueves, 5 de mayo de 2011

EVOLUCIONAR



El país publicaba recientemente un artículo de Borja Vilaseca afirmando que las casualidades no existen, y destacaba una frase de Gregory Norris-Cernetto: “El caos es el orden que todavía no comprendemos”, también reflexionaba ampliamente sobre la inutilidad de preguntarse de manera constante respecto al “Por que” de las cosas, e invitaba a preguntarnos más bien, ¿Para qué? Ocurren las cosas.
Hago este mini resumen del artículo porque estoy totalmente de acuerdo, tengo la creencia de que hay un orden que nos es desconocido, no se puede demostrar, al menos no del todo, pues físicos de una y otra línea mantienen querellas similares a las que sostenían los escolásticos en la edad media, por el momento, pensar que hay un “orden” en todo lo que llamamos realidad, quedará en el apartado de nuestras creencias.
He afirmado recientemente que estoy convencido de que se aprende mucho más con la felicidad que con el sufrimiento, pero debes estar despierto y atento; porque si estás dormido entonces vendrá el dolor a despertarte y enseñarte. Pero cuando llega el dolor como una sombra inevitable, como cuando llega la noche sobre la tierra sin que esta pueda defenderse, entonces resulta más práctico dejar de preguntarse el ¿porqué? De las cosas, y dar un paso adelante intentando mirar el ¿para qué?, El ¿porqué? Nos hace narcisistas, el ¿para qué? Nos hace responsables, pues nos invita a mirar las circunstancias adversas como una oportunidad de aprendizaje, de cambio, de evolución.

jueves, 21 de abril de 2011

OCTAVIO PAZ



(o como un intelectual te puede enamorar)

A 13 años de su muerte.

Octavio Paz fue enviado como agregado cultural a la recién inaugurada embajada de México en la India, año 1951,cuyo embajador era el ex presidente mexicano Emilio Portes Gil. Era una especie de castigo para Octavio Paz por sus manifestaciones en las celebraciones republicanas de los Españoles en Paris.

Curiosa “represalia” cuando México fue de los pocos países del mundo que rompió relaciones diplomáticas con la dictadura de Franco, pero ateniéndose a la doctrina “Estrada” prefería que sus representantes no tuviesen ningún atisbo militante, y Octavio Paz era ¡militante!, en las últimas décadas más militante de las letras, rasgo que le mereció el calificativo de “Un mexicano universal”.

Años después –hubo un paréntesis Japonés-, regresa como embajador de México en la India. Condición que a cualquier Mexicano ilustrado le llenaría de orgullo, pues aún sin conocernos, los Hindúes y los Mexicanos tenemos muchas cosas en común. Y ni ellos ni nosotros lo sabemos. Ya lo he escrito otras veces, un colombiano y un mexicano tienen más en común que un Español y un Inglés, y sin embargo la pobreza como sustrato impide el acercamiento. También se ha de decir que la sociedad moderna europea con toda su civilización ha convertido al ser humano en una masa homogénea, en palabras de Paz “Todo mundo parece salido de una fábrica y no de una matriz, podemos ver la uniformidad y no la igualdad, y han hecho un solitario en cada individuo”.

Octavio Paz es, desde mi punto de vista, el mejor puente que puede haber entre México y la India, más allá de la comida picante, de los desiertos y los bosques, de la religiosidad popular, etc. Comentaré una anécdota trágica: Los Ingleses dominaron la India gracias a un motín en 1857, que estalló con el rumor de que un nuevo rifle había sido engrasado con grasa de vaca, pecado abominable para los hindúes, o de cerdo, alimento impuro para los musulmanes. Rumor extendido, claro está, por los Ingleses. En México la conquista fue posible –entre otras causas- a la religiosidad que esperaba el regreso de Quetzalcoátl, al temor de los hombres-caballo (los aztecas no conocían los caballos), a las luchas internas y curiosamente a las enfermedades, pues los Europeos llevaron más “enfermedades epidémicas” a las que importaron. Ambas conquistas del todo inverosímiles y surrealistas.

Intelectual y sencillo a la vez. Leyendo Octavio Paz (especialmente en “El laberinto de la soledad”), es inevitable no remontarse al léxico supremo de Borges (que tanto gusta a otro mexicano: Sergio Pitol), a su sintaxis contundente. Sin embargo son muchos los que han dejado un libro de Borges a medias por no llegar a un mínimo de comprensión, del todo alejado del ciudadano de la calle. En cambio sorprende leer a un Octavio Paz que es amable con el entendimiento sin dejar de ser profundo y serio.

Sabio y humano. También comprometido, con sus acciones y con sus letras. No olvidemos que protestó con su renuncia a la embajada de México en India, cuando ocurrió la matanza (es la mejor palabra) de Tlaltelolco en 1968. En 1937 decide ejercer de profesor rural en Yucatán, posteriormente se traslada a España para apoyar al bando republicano, reside en Madrid y publica poemas como "Perfil del Hombre" y "No pasarán".

Leyendo datos biográficos es fácil acompañarlo en el tren del primer tercio del siglo XX rumbo a los Estados Unidos, siendo un niño, cobijado por las ansiedades de su madre, queriendo reunirse con su padre, exiliado político (favorable y cercano a Emiliano Zapata). Curiosamente después del levantamiento Zapatista (encabezado por Marcos), fue atacado duramente por sus iniciales palabras: "En varias ocasiones -dice Octavio Paz- he señalado la vaguedad (¿voluntaria?) de las demandas del Comité Clandestino Revolucionario: ¿qué quiere decir con las palabras justicia, libertad, democracia, dignidad? Piden un cambio, pero su voluntad de cambio se resuelve en una interrogación. ¿En qué consiste ese cambio y cuáles serían sus metas?".

Confieso que como participante en la caravana “Para todos todo” de la navidad de 1996, me sorprendían mucho las palabras de Paz, me confundía que no diese un apoyo decidido al movimiento encabezado por Marcos, el tiempo le ha dado la razón a Octavio Paz, y yo por mi parte, alegremente volvería a estar ejerciendo de médico en medio de la selva lacandona.

Octavio Paz, el hombre que ama a México sin afectación. Un hombre valiente y “enternecedor” a la vez, que a la mitad de un ensayo profundo, habla sin sonrojo de la mujer con la que compartió la mayor parte de su vida, Marie Jose: “Yo me buscaba a mi mismo y en esa búsqueda encontré a mi complemento contradictorio, a ese que se vuelve yo, las dos sílabas de la palabra tuyo “ Encontrar este guiño al amor en su libro “Vislumbres de la India” es una especie de bálsamo, una sacudida a la razón.

No había leído “vislumbres de la India” y ha sido una agradable sorpresa, una visión occidental respetuosa y sabia sobre ese gran País de castas. A pesar de que me gano la vida haciendo cosas “diferentes”, me provocan un cierto escozor todos los “buscadores” , especialmente los buscadores de “gurús” ¡En la India!. Lo matizo: cuando esas búsquedas surgen de lo más genuino del corazón humano, las miro con respeto. Cuando vienen de una arrogancia sutil (muy sutil a veces) las pongo en entredicho.

Creo que volveré a leer “El laberinto de la soledad” para ver si puedo entender que cosa es eso de ser “Mexicano”, por el momento sigo en éxtasis repitiendo sin cesar dos líneas de un poema que hicieron Octavio Paz y dos amigos suyos hindúes:

VIVIMOS ENTRE OLVIDO Y MEMORIA: ESTE INSTANTE ES UNA ISLA COMBATIDA POR EL TIEMPO INCESANTE.

lunes, 11 de abril de 2011

LA VIDA DE LOS PECES


“La vida de los peces” es una película no apta para nostálgicos incorregibles, no la vea si usted corre peligro de infartarse mediante la nostalgia, véala si quiere comprobar que es la película que merecía el oscar a mejor película extranjera. una muy agradable sorpresa.

La película transcurre en tiempo real, ochenta minutos en donde el protagonista vuelve después de diez años desde Alemania a su natal Chile. No se puede decir que sea una película sobre Chilenos, diría yo que ni siquiera sobre emigración, pues aunque cualquier emigrante se podría sentir perfectamente reflejado en la película, la historia es más bien una película sobre la nostalgia en general, una película que te recuerda que muchos espacios, lugares, personas y vínculos se han perdido para siempre y que puedes sentirte extraño en tu propia vida, una nostalgia que roza la belleza pero también la crueldad, somos apenas este puñado de instantes de los que somos conscientes, de nada más, y Matías Bize consigue poner en imágenes ese carácter efímero de la vida humana, tan intensa, tan apasionada y al mismo tiempo tan fugaz. El hecho de sentirte extraño en tu propio país, no es más que una metáfora de que en el fondo aquel puñado de recuerdos que construyeron tu existencia no existen mas, doloroso, sobre todo si te planteas como lo hacen sutilmente los protagonistas, ¿qué hubiera pasado si tu vida hubiese tenido otros derroteros?

Le dieron el oscar a “En un mundo mejor”, que a mi particularmente me dejó indiferente, dejaron fuera esta bella película, quizás por es latinoamericana, quizás porque habla de un mundo imperfecto.

jueves, 7 de abril de 2011

UN PUENTE SOBRE EL DRINA


Apenas si le conozco y ya lo considero parte de mi inventario espiritual, de las riquezas que ayudan a que esto que llamamos vida tenga sentido: Ivo Andric, a quien he conocido por su libro: “Un puente sobre el Drina”.

Desde el inicio del libro se intuye que el puente es la metáfora protagonista que une no solo las orillas de un río, también une las vicisitudes de varios pueblos y varias culturas que históricamente han confluido en las riberas de Drina.

La prosa de Ivo Andric, además de ser una constante fuente de frases reflexivas sobre muchos asuntos humanos, es una declaración amoroso por la belleza de la naturaleza de su país, la fuerza de su relato te introduce en episodios terribles, violentos, trágicos, tal como es la vida humana, contrarrestados inmediatamente por una descripción inefable de las nubes sobre el puente, por las incontables veces que habla de la luz, de los bosques y del agua del río. De especial impacto para mi, han sido las narraciones bucólicas sobre las actividades de los pobladores cercanos al río, las actividades de los labriegos, los juegos de los niños, las discusiones de los adultos sobre el puente, etc. son actividades sencillas dotadas de una huella perenne gracias a la pluma de Andric.

Es muy interesante pensar como Ivo Andric, murió antes de la guerra de los Balcanes, pero gracias a su obra se podría prever y explicar, la razón quizás sea que los odios y vicisitudes de esas tierras son rieles que rigen la historia por encima de las voluntades humanas. Pues aunque el libro empieza con la construcción del puente a finales del siglo XVI, bien podría haber iniciado un relato el día en que, en 1389, los serbios fueron derrotados en la batalla de Kosovo, por los otomanos, o cualquiera otra de las muchas citas históricas donde se cruzas esas inescrutables y fascinantes culturas.

Andric fue un hombre cosmopolita. Su obra literaria, a pesar de todo, es una continua reflexión en torno a las visicitudes y complejidades de su atormentado país, que describe con una belleza y una fuerza magistrales, pero también con un amor que brota espontáneo en cada párrafo.

Muy recomendable

FOTO: Ivo Andric en Višegrad

martes, 29 de marzo de 2011

DIGALO CON MUSICA


Todo empezó cuando te pregunté, ¿qué tan profundo era tu amor?, para pasar a la otra pregunta ¿cómo puedes reparar un corazón roto? Para concluir que aquello era una tragedia. Es verdad Yo comencé la broma, mi querida Melody, y tu eres más que una mujer, eres fiebre de la noche, tu ganas otra vez, pero es que mis palabras, mi mundo, me permitían permanecer vivo, para amar a alguien, porque bien sabes el amor es lo correcto.

http://www.youtube.com/watch?v=ZInWGC5L2T8&feature=related

viernes, 25 de marzo de 2011

RUIDOS AL AMANECER


Los ruidos del amanecer son la primicia de que la vida está allí esperando, de niño eran los pájaros quienes me lo recordaban, también el ruido del viento o el mugido de una vaca. Ruidos estimulantes, pero también otros terroríficos, pues desde muy temprano nos enseñaron que cuando “el búho canta el indio muere”; en la adolescencia apareció el lamento de los trenes zigzagueando dolorosamente por la cañada; ahora son ambulancias y gaviotas las que gritan, ¡Vicente, despierta, levántate y anda!

FOTO: un patio interior del eixample Barcelonés

jueves, 24 de marzo de 2011

LA SOLEDAD


Compré un libro tramposo, pues ofrecían una puesta en palabras del encuentro de “Don Juan”, el Nahual mexicano y otro pensador, al final solo lees las reflexiones del pensador, quien ni siquiera hace referencia a que diálogo, aseveración, etc del Nahual dio pie a tales disquisiciones, creo que se aprovecharon del anhelo que muchos tenemos de saber cosas del Nahual (parece que él no quiere ser llamado chamán).

Y no es que los pensamientos del otro señor estén mal, son muy interesantes, es solo que ya podrían haber vendido el libro como “Reflexiones de este hombre después de su encuentro con el Nahual”. En fin, tiene muchas cosas rescatables, me referiré a una.

Ayer me levanté reflexionando en algo que todos sabemos: estamos solos, los asuntos vitales los vivimos en soledad, nadie puede amar, sufrir, enfermar, vivir o morir por nosotros. La frase “estoy sola”, “estoy solo”, la fui escuchando varias veces a lo largo del día. Y fue en ese libro donde me enteré que en alemán, solo, se traduce por allein, y si separamos la palabra tenemos “all” todo, “ein” uno, si jugamos con las palabras podemos decir que “solo” en alemán podría significar “ser uno con todo”. Por otro lado, podemos jugar con la palabra en español; soledad, es la edad del sol.

De tal manera pues, que efectivamente para muchas cosas estamos solos, sin embargo, la soledad también puede ser una oportunidad para saberse perteneciente, a la tierra, al sol, al todo.

Todo esto seguía reflexionando mientras me dirigía hacia el metro de regreso de una cena entrañable con amigos. Yo era el único pasajero: estaba solo.

martes, 22 de marzo de 2011

ESCRITOR


Al inicio de su relato hubo una crisis profunda, una desazón que lo inundaba todo, una tristeza que se había apoderado de él y de su sombra, como se apodera la noche de una indefensa cara de la tierra.

Sesenta años y pocas ilusiones, al borde del colapso. Pero una noche escribió. Escribió sobre lo que veía cada día, lo mismo una chica motorizada sonriendo bajo un casco color rosa, haciéndole guiños a otro motorista, que una mujer burguesa haciendo tratos con narcos, todo lo apuntaba en su libreta, las cosas nimias, las cosas peculiares, las cosas cotidianas. Tomaba nota de un letrero que avisaba que en aquella tienda si tenían ropa para mujeres redondas -pues le pareció una especie de insulto encubierto, una benevolencia envenenada, una realidad contrastada con la moda cotidiana-, tomó nota también de la calle “Enric Granados” donde por las tardes los homosexuales con perro salen a buscar al dueño, anotó sus vivencias de un fin de semana donde pudo ser testigo de la epifanía de la primavera.

Pero también apuntó su historia, empezando por narrar que él era un hombre que se enamoró de una mujer durante una mañana y por la tarde ya le llamaban porque aquella mujer se había desmayado y pedía que estuviese a su lado, se llevó a su vida una mujer y una gran carga.

Aprendió a dejar que los personajes emergieran por sí mismos, solo tenía que vestirlos con los apuntes de su sempiterno acompañante: el cuadernito y sus notas. Y cada noche escribir se convirtió en uno de sus placeres.

Así fue el inicio de su relato y un día presentó su libro.

lunes, 14 de marzo de 2011

LA VIDA ES LA PROTAGONISTA


Con las recientes noticias provenientes de Japón es imposible no quedarse perplejo al mismo tiempo que humilde. La vida es la protagonista, los seres humanos solamente somos unos personajes secundarios en ese gran escenario. Será un arte pues hacerse responsable de este soplo vital del cual somos parte y será necesario todo un ejercicio de sabiduría para encontrar el equilibrio para no tomarnos tan en serio nuestros asuntos y al mismo tiempo tener un entusiasmo inagotable por encontrarle sentido al hecho de estar participando de la vida.

Japón ha eclipsado muchas noticias, -y con justa razón- dos mil cadáveres encontrados en la costa de Miyagi, niños angustiados, etc.

En estos días también murió Rita Guerrero de cáncer de mama, una voz imprescindible en el Rock Mexicano, música con la que muchos exorcizamos alguna vez nuestra rebeldía.


En una de sus últimas entrevistas Rita repitió las palabras de Don Juan: “Todos tenemos las mismas posibilidades de que cada momento sea nuestra última batalla”.


¡A vivir amigos, que esto es un arte!
FOTO: Rita Guerrero

martes, 8 de marzo de 2011

EN PLURAL


Su cabellos castaños y lacios brillaban de una manera peculiar cuando los rayos solares se decantaban por su cabeza y no por las hojas del ficus que tenía detrás, el brillo ejercía de aureola, de coronación de un personaje que se sentaba a la manera que lo hacen los felices de este mundo, yo en cambio sonreía fingidamente como acostumbramos a hacer los amargados de este mundo. Con los años me he acostumbrado a ser testigo de su vida tan “guay”, seguramente hay más adjetivos que utilizar y se que tendría que ser benevolente, somos veinteañeros a los que no se nos puede exigir un léxico abundante.

Pongo cara circunstancial cuando en un atisbo dramático me habla de los pequeños problemas que tiene, eso sí, su mundo “bonito” no puede ser derribado por esas pequeñas “pruebas” que la vida le va poniendo, es entonces cuando me reservo de explicarle lo que me angustia últimamente, pues temo que salga de su boca el “nunca está más oscuro que cuando va a amanecer”, o cualquier chorrada de esas.

Seguramente acudo a esas citas porque soy el chico correcto, el buen amigo de las gafas de pasta y cabellos alborotados.

Últimamente habla en plural, y si le dices, ¿qué tal estuvo el concierto?, te contestará “nos ha gustado mucho”, “Ah, ¿así que estabas por la plaza de Cataluña?, pues habernos llamado, hombre!”.

Me queda la duda de cuanto durará ese plural, y cuanto es el límite numérico del mismo.

FOTO: Hace un año de la nevada en Barcelona, algo que también fue muy “guay”

sábado, 26 de febrero de 2011

APRENDIZAJE


Estoy convencido de que se aprende mucho más con la felicidad, pero debes estar despierto y atento; porque si estás dormido entonces vendrá el dolor a despertarte y enseñarte.

FOTO: Un recuerdo del museo de arte ruso de San Petersburgo

sábado, 19 de febrero de 2011

TAXI DRIVER 35 años


Al ver esta película, me da pena que no la haya visto Arthur Schopenhauer quien en su pesimismo llegó a decir: “Puesto que el hombre en su totalidad es sólo el fenómeno de su voluntad, nada puede resultar más absurdo que, partiendo de la reflexión, querer ser algo distinto de lo que se es”.

35 años de una película con un lirismo existencialista que raya en la belleza y que tiene como corolario la violencia como signo inequívoco de la sordidez que a veces comporta la existencia de los seres humanos.

Taxi Driver es –de alguna manera- la catapulta de grandes personajes cinematográficos: El maestro Scorsese, el inigualable De Niro y una jovencísima Jodi Foster que a sus 12 años ganó el Oscar actuando de prostituta adolescente.

Al igual que el taxista, yo también quiero dormir.

jueves, 17 de febrero de 2011

BILLY WILDER


Al recibir el Oscar en 1993 por "Belle Epoque" Fernando Trueba dijo: "Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder. Gracias, míster Wilder".

Al día siguinte Billy Wilder lo llamó diciéndole: “Hola soy Dios y desde que hiciste tu comentario la gente se arrodilla a mi paso por la calle”


Con Wilder es imposible escapar a las innumerables anécdotas que generaban sus películas. En Testigo de cargo, para mostrar una pierna de Marlene Dietrich, escribió una escena que requirió 145 extras, 38 dobles y $90,000 dólares, una fortuna en 1957. Una curiosidad: al final de la película, una voz en off recomienda no contar el final a sus amistades.


Otra anécdota: hacía tanto frío la noche que Jack Lemmon (uno de sus actores fetiche) rodó en Central Park para El apartamento, que tuvo que ser rociado con anti-congelante para evitar que la llovizna se convirtiera en hielo.


Cuentan las malas lenguas que en una ocasión, ordenó a un camarógrafo “Rueda algunas escenas fuera de foco, quiero ganar el Oscar a la Película Extranjera”.
El mundo conoció en Wilder a una de las mejores razones para reír y reflexionar.

Se habla mucho recientemente de Marylin Monroe y su supuesto video pornográfico, pues bien para ir en contracorriente con el asunto, propongo que veamos dos películas de ella del genio Billy Wilder La tentación vive arriba -The Seven Year Itch - (57) y Con faldas y a lo loco -Some Like It Hot- (1959)

miércoles, 9 de febrero de 2011

KJELL ASKILDSEN los cuentos


Había una chica en la librería "La central" de la calle Mallorca de Barcelona que nunca se equivocaba con sus recomendaciones, gracias a ella descubrí a Leonard Michaels, Edmund White, Kjell Johansonn, etc. a principios del 2011 me recomendó los cuentos del noruego KJELL ASKILDSEN, un maestro de las narraciones cortas. Al hojearlo descubrí que los buenos relatos cortos deben ser una minúscula obra de arte y Askildsen lo consigue, aquí una muestra, el inicio del relato AJEDREZ: "El mundo ya no es lo que era. Ahora, por ejemplo, se vive más tiempo. Yo tengo ochenta y muchos, y es poco. Estoy demasiado sano, aunque no tenga razones para estar sano. Pero la vida no quiere desprendesre de mí. El que no tiene nada por qué vivir, tampoco tiene nada por qué morir. Tal vez sea ese el motivo".
Una vez más la literatura le da sentido a nuestra realidad, nos permite superar el caos, nos da felicidad y en algunos casos nos ayuda sobrevivir a los retos que la vida nos pone delante.

lunes, 7 de febrero de 2011

AZAFATA


“¿Something to drink?”, dijo ella con una mirada serena y firme, aquellos ojos no solo eran la ventana de su alma, eran también los prismáticos de quien ha visto las suficientes cosas para aprender a confiar y desconfiar de los seres humanos al mismo tiempo. 
El brillo de sus ojos era opacado tenuemente por unos párpados que tenían la ligera caída de aquellos que ya conocen el sufrimiento profundo, la actitud yuxtapuesta de ojos y párpados revelaban que ella había vivido las suficientes experiencias para tener una amplia cosmovisión; su mirada destilaba perspicacia más que suspicacia, y puede ser que incluso un atisbo de ternura, no demasiada porque su porte en general te avisaba que gestionaba bien lo frívolo y lo efímero, lo importante y lo perenne en las relaciones humanas. 
Las discretas arrugas que se dibujaron al sonreír mientras preguntaba, no desteñían en nada su belleza, antes bien la hacían sincera, como aquellas esculturas francesas que no necesitaban retoque: sin cera. 
El conjunto de la cara te hablaba de una casa sosegada, de un labriego que no ha sucumbido a las plagas y a las tormentas y termina la cosecha alegre de haber superado las dificultades. 
La flacidez de su antebrazo, las arruguitas en su cuello, su voz grave pero firme, como queriendo horadar el aire que había entre ella y sus interlocutores, etc. todos esos rasgos físicos me hicieron pensar que pasaba de los cincuenta. “¿Something to drink?”, “just black coffee please”.

viernes, 4 de febrero de 2011

¿QUIEN SOY?


Desde que nacemos nos vamos esforzando en saber quienes somos, desde recién nacidos vamos adquiriendo conocimientos sobre nosotros mismos, por ejemplo cuando el niño es capaz de reconocer sus manos como propias.

La búsqueda de nuestra identidad se va construyendo con la realidad que nos envuelve, la observación de nuestro cuerpo, las explicaciones que el entorno nos va dando, pero también con nuestras fantasías.

Todo ser humano en mayor o menor medida vive disociado entre lo que piensa que es y lo que realmente es, y quizás el camino de la sabiduría incluye hacer converger lo más posible el YO ideal del YO real.

Con los años nos vamos construyendo una personalidad a la que paradójicamente no conocemos bien del todo, y somos muchos los que nos esforzamos por acrecentar la imagen que pretendemos sea conocida por los demás, pongo por ejemplo a Susan Sontag, quien elegía cuidadosamente cualquier fotografía que fuera a ser publicada de ella, las palabras que iba a decir, etc. los biógrafos han llegado a dudar sobre pequeñas historias que explicaba respecto de su infancia, sin embargo no podríamos entender a Susan Sontag sin esos pequeños relatos, sean reales o ficticios.

El escritor tiene la ventaja de construir con su fantasía todas las historias, pero el buen escritor está convencido que sus relatos, sus personajes son entidades en sí mismas que irrumpen en su mente para ser plasmadas.

Sería interesante reflexionar sobre la cara que hemos querido mostrar al mundo, ser capaces de evaluar la distancia entre nuestro YO ideal y nuestro YO real.

En esta búsqueda del YO, hay casos extremos: Por ejemplo Tania Head, la víctima más famosa de la Red de Supervivientes del World Trade Center, de hecho su presidenta, la guía preferida de la Zona Cero y la cara de las víctimas para el mundo. Nadie dudó de ella durante casi 5 años: Michael Bloomberg, Rudolph Giuliani, George Pataki, le rindieron sentidos homenajes.

En el año 2007 se desveló el fraude, Tania Head era en realidad la española Alicia Esteve, quien ni siquiera estaba en Nueva York ese día, no cometió delito alguno, ni siquiera se aprovechó económicamente, y la justicia, la estadounidense o la española, no tiene más que decir.

Parece que en año 2008 Alicia se suicidó, hay quien duda del asunto, quizás siga haciéndose la pregunta ¿Quién soy?