lunes, 6 de septiembre de 2010

¿ESTÁ VIGENTE EL VITALISMO?

El mundo se convulsiona con frecuencia con las declaraciones del científico Stephen Hawking, hace sies años nos dijo que el universo se ha creado a sí mismo sin necesidad de Dios. No es un asunto nuevo la interrogante de si el espíritu crea la materia, o la materia al espíritu, quizás la discusión idealista / materialista de Hegel y Marx, sea el epítome de tal cuestión.

Pienso que de la misma manera que ningún argumento a favor de la existencia de Dios es del todo suficiente, tampoco lo son los argumentos en contra. Es un asunto que sigue siendo cuestión de fe por ambos lados.

Por otro lado, hay algo que podemos constatar y de lo cual no podemos tener duda, estamos vivos. Ciertamente también se puede discutir si la vida se reduce a una especialización de la materia o bien es una fuerza que actúa por cuenta propia e “informa” a la materia, para decirlo de manera poética, la vida se apropia de la materia y se fabrica una casa con ella.

Muchos científicos de la actualidad consideran caducado el vitalismo tal como lo plantearon Henri Bergson, Teilhard de Chardin, etc. les parece obsoleto creer que una fuerza diferente de la materia pueda animarla. Es un asunto que también se puede discutir. Lo que no se puede discutir es que esa “fuerza” ya sea de naturaleza totalmente química o física (material), o inmaterial, actúa en el ser humano, cuando te rompes un hueso, NO TIENES QUE HACER NADA, solo afrontar los extremos, esa “fuerza interna” hará el trabajo, de la misma manera no tienes que pensar en la digestión, la reparación celular, etc.

A mi me sigue pareciendo fascinante reflexionar en el hecho de que cada siete años SOMOS TOTALMENTE DIFERENTES EN EL SENTIDO MATERIAL, es decir, todas las moléculas que componen nuestro cuerpo se han remplazado, de tal manera que el ser que eras hace siete años MATERIALMENTE NO EXISTE, sin embargo hay un hilo conductor mediante el cual sigues teniendo la sensación de ser la misma persona.

Ese “principio vital” (con su respectiva fuerza vital, aunque hay muchos pensadores que ya no lo llaman de esa manera, y que sin embargo por motivos prácticos lo seguiré llamando así), actúa no solamente en lo material, también en lo psíquico; muchas veces, reflexionando sobre algunos pacientes y los episodios de su vida, me pregunto: ¿Como sobrevivió a todo aquello?, ¿Como pudo superar esas difíciles circunstancias?, sin duda había algo dentro de ellos que tendía al equilibrio y a la salud.

Amemos el pasado, porque hemos sobrevivido, dice Susan Sontag en su libro “Estilos Radicales”, tiene razón, pero hemos sobrevivido gracias a esa fuerza que nos anima, sea de la índole que sea. Por el momento me abstraigo de las discusiones acerca de si Dios ha creado el universo, si lo que anima la materia depende de la materia misma, etc. Hay una realidad que constato, QUE ESTOY VIVO, y que como decía Kieerkegaard, “La vida no es un problema para solucionar es una realidad para experimentar”
FOTO: El mar de Barcelona, donde es fácil amar la vida que tengo.

viernes, 27 de agosto de 2010

UN SHOCK PUEDE ENFERMARNOS SI NO LO GESTIONAMOS BIEN



Un shock es un acontecimiento externo, un traumatismo físico o emocional que se puede transformar en enfermedad, nuestra vida está llena de conflictos, obstáculos, dificultades, contratiempos, etc. Christian Flèche establece cuatro criterios para que un shock pueda transformarse en enfermedad.

El primero es un aspecto DRAMATICO, es la vivencia del acontecimiento como un torbellino, no se trata de un asunto psicológico sino biológico, cuando una leona ve a sus cachorros en peligro, no piensa, se le acelera el corazón.

Un aspecto INESPERADO, una sorpresa desagradable para la que no estamos preparados, puede ser una sencilla palabra que resuena en nuestro interior como un trueno en un cielo azul.

La vivencia A SOLAS, puede ser que los demás conozcan la situación, pero no saben exactamente como nos sentimos, conocen el hecho pero no nos han entendido, nadie se ha unido a nosotros, es el sentimiento y no el hecho el que se ha vivido a solas.

Es un acontecimiento que NO HEMOS PODIDO SOLUCIONAR, tanto si es objetivamente de poca importancia o no, ha provocado que nuestra naturaleza busque continuamente una solución de EQUILIBRIO, ese movimiento hacia el equilibrio es lo que llamamos enfermedad. No olvidemos que a cada paso estamos en desequilibrio, que es además una condición para avanzar, EL ESTADO DE SALUD NO EXISTE, es una figura retórica, pero ahora mismo que estás leyendo esto estás respirando... en pocos segundos volverás a inspirar y lo haces porque estás en hipoxia.

Esta breve reflexión sobre el shock y su gran importancia para entender parte de la enfermedad, me ayuda para invitarte a que la próxima vez que te pase algo NO LO VIVAS A SOLAS, es un asunto básico, habla con los que te quieren, pídeles que se pongan de tu lado, intenta explicarles tus sentimientos más que la situación.

Dedico esta humilde reflexión a los que me han abrazado cuando lo he necesitado, especialmente a un buen amigo en días pasados, y sobre todo a una querida amiga que está en un viaje interior hacia la salud.

DON’T GIVE UP

http://www.youtube.com/watch?v=kgy1VGA2BE8&feature=related

Don't give up

'cos you have friends

Don't give up

You're not beaten yet

Don't give up

I know you can make it good


Don't give up

You still have us

Don't give up

We don't need much of anything

Don't give up

'cause somewhere there's a place

Where we belong



martes, 24 de agosto de 2010

CAMINAR (Ligar) SOBRE LAS AGUAS


Estirado de costado sobre la arena, podía mirar un mar mediterráneo que se adosaba a la playa con una suavidad que rozaba la sofisticación, solo de vez en cuando a esa plancha quieta y brillante le aparecían ligeras arrugas que te recordaban que el mar estaba vivo, sin embargo la imagen de ese mar bello y sereno me llevaba a la convicción de que podría caminar sobre las aguas.

Tenía en mi mano “Alexis, o el tratado del inútil combate” de Marguerite Yourcenar, y cuando mi mirada se apartaba de la lectura se aposentaba veleidosa mirando alternadamente al mar y al grupo de ancianos que suelen acudir a esa playa.
Los observaba detenidamente y me puse a reflexionar sobre Marguerite Yourcenar, esa mujer que tuvo el gran privilegio de ser considerada un clásico en vida, que fue la primera mujer elegida como miembro de la Academia Francesa, etc. pero no era sobre su literatura sobre lo cual reflexionaba, recordaba más bien su obsesión por Grecia y su anhelo profundo de irse a vivir allí. Pero apareció Grace (Grecia) una mujer norteamericana con la cual compartiría cuarenta años de su vida, puedo pensar que su anhelo profundo de vivir con “Grecia” le fue concedido por el universo.

Al morir Grace en 1979, otro hombre entra en su vida. Se trata de un joven fotógrafo que había conocido un año antes: Jerry Wilson de veintiocho años, quien contribuyó a hacerla salir de su vida inmóvil acompañándola a través del mundo como su secretario, y como su amante, ella tenía setenta y cinco años. Cinco años duró su relación, Jerry murió de Sida en 1985.


Cogí mis cosas, me fui a sentar a un banco para calzarme y terminar de vestirme lejos de la arena, al mismo tiempo que una septuagenaria mujer se sienta a mi lado, en las mismas labores, sonreímos, conversamos: que si el agua está bonita, que si parece un paraíso, que si leo mucho, que si ella viene cada mañana aquí, que si hay muchos turistas, que si Barcelona ya no es lo que era... 20 minutos de agradable conversación hasta que con una actitud felina me coge del hombro y me pregunta “¿dónde comes?, ¿quieres que comamos juntos?, ¿tienes pareja?” argumenté excusas triviales para desistir a la invitación, de lo cual estoy sumamente arrepentido, me perdí la oportunidad de conocer quizás a una persona interesante, pero en ese momento no me sentía Jerry Wilson, ni tampoco la percibía a ella como Marguerite

Yourcenar.
Cuando la vuelva a ver, seré yo quien la invite.

sábado, 21 de agosto de 2010

SA ILLA DE MENORCA (Frases Menorquinas)

¿Qué pasa si traducimos literalmente frases Menorquinas al castellano?

Ses cames me fan figa
Las piernas me hacen higo

Estic que un llamp me'n du
Estoy que un relámpago me lleva

Fa un sol que fa grinyolar es cans
Hace un sol que hace gemir los perros

Saps que hi ha ball amb tu
Sabes que hay baile contigo


Fa un estar d'àngels
Hace un estado de ángeles

No en voldría veure'n altre
No querria ver otro

Me dus a becoll?
Me llevas a cordero cuello?

Esta magre que forada
Está delgado que agujera

Hi ha temps de matar un ase a pessics
Hay tiempo de matar un asno a pellizcos

S'operació ha anat be, però madona es morta
La operación ha ido bien, pero la payesa esta muerta

No deixa perdre calada
No deja perder calada

Açò ha quedat de dalt de tot
Esto ha quedado de arriba del todo

Tens una llengua que talla cantons
Tienes una lengua que corta cantones

Com un fillet de ca un senyor
Como un niño de la casa de un señor

Com més cosins més endins
Como más primos más adentro

Anar fora fulla
Ir fuera hoja

Més content que un ginjol
Más contento que una azufaifa

N'hi ha per llogar cadiretes
Hay para alquilar sillitas

Estàs xupat de panera
Estás chupado de cucaracha

Ets un cap de fava
Eres un cabeza-polla

Melicotó
Miel y algodón

Està magre que put
Está delgado que apesta

jueves, 19 de agosto de 2010

SEÑORES FOTÓGRAFOS, HABLEMOS DE FOTOGRAFÍA


Susan Sontag, escribió hace ya 30 años una obra que es considerada fundamental –y para algunos la mejor- sobre fotografía. Interesante, pues Susan Sontag no es fotógrafa, cierto es que fue pareja desde los 80 de la reconocida fotógrafa Annie Leibovitz. Es la premisa básica para mis posteriores reflexiones sobre la fotografía.

Según Susan Sontag –en su artículo “la Estética del silencio”, cada época debe reinventar para si misma el proyecto de espiritualidad, es decir ideas, terminología, normas de conducta, actividades, etc encaminadas a resolver las dolorosas contradicciones estructurales inherentes a la situación humana.

Hace tiempo que el arte es parte esencial de la espiritualidad moderna la pregunta resultante es cuestionarse si el arte puede no solamente ejercer de vehículo espiritual para ese misterio que llamamos ser humano, sino además una herramienta para aliviarle del sufrimiento.

Nosotros hoy podemos alegrarnos del arte de la fotografía ¡Amamos la fotografía!, es una de las mejores defensas contra el inexorable paso del tiempo, es una metáfora de nuestro fatalismo de persistencia.

Nuestras fotografías hablan del escenario que hemos elegido para eternizar nuestra realidad, o quizás uno de los vehículos para dialogar con lo perenne. Es asimismo, la constatación de que hay una salida a la caverna platónica y su mundo de sombras.

Delante de una cámara sonreímos, evidenciamos nuestra seriedad, a veces nuestra excentricidad; pero sobre todo descubrimos muchas veces un atisbo del soplo vital que llevamos dentro.

Mediante la fotografía vamos conociendo poco a poco nuestra peculiar relación con la luz, pues es un milagro que un fenómeno físico que en el fondo son infinitas combinaciones de luz emancipen de nuestro interior emociones y sensaciones.

Con la fotografía le vamos robando su intimidad al mundo... y también a las personas.

Existe una frase del pueblo mexicano que reza: “El retrato es pa’ tus ojos, el original pa’ ti”. Ateniéndonos a la semántica mediante la cual las imágenes son un intento de captar la eternidad, y los ojos el espejo del alma, podríamos decir que la imagen pertenece al mundo arquetípico de lo eterno, y al mismo tiempo un placer para nuestra vista.

martes, 17 de agosto de 2010

ESCRIBIR, REZAR, AGONIZAR


Escribir es rezar.

En "Ahora es el momento", Tom Spanbauer va recitando sin cesar a lo largo de su libro que "fumar es rezar", para mi escribir cada mañana es como rezar.

Generalmente me gusta escribir en silencio y muy temprano, testigo de una ciudad que se despereza lentamente; sin embargo esta mañana me he puesto el Adagietto de la Quinta sinfonía de Mahler, la misma música utilizada por Luchino Visconti para su película "Muerte en Venecia", ambas –película y música- muy apropiadas para hacer disquisiciones estético filosóficas sobre la pérdida de la juventud y de la vida, ya que como Gustav el protagonista de "Muerte en Venecia" me encuentro cada vez más alejado de la belleza juvenil, que lentamente se vuelve inalcanzable, una peculiar agonía.

Hago un paréntesis y digo que escribo como Bukowski: para mi mismo, para ordenar mi caos, para permanecer vivo, para dejarme acariciar por las palabras, como un náufrago es sostenido en un mar tranquilo.

Esta mañana escribir se ha parecido a un dulce agonizar, pues he escrito –mientras escuchaba a Mahler- reconociendo la crueldad del tiempo, la sinceridad de la muerte, la terrible invariabilidad del infinito.

FOTO: Venecia por RASEChttp://www.ojodigital.com/foro/members/rasec-albums-urbanas-picture72697-venecia-dia6-135.html

lunes, 16 de agosto de 2010

ARTE RUSO EN BARCELONA


Una de mis rutas habituales con la bicicleta de camino a la playa pasa al lado del Museo Marítimo de Barcelona, en días pasados vi un enorme cartel que llamó poderosamente mi atención: Rusia, SXX. Presenta más de un centenar de obras de artistas del siglo XX que reflejan la vida cotidiana de Rusia, desconocida para el gran público a causa de las circunstancias históricas de este país.

El objetivo de esta exposición es dar a conocer la obra de algunos pintores rusos contemporáneos. Es un homenaje a todos aquellos artistas que han sabido plasmar en sus obras inéditas la intimidad y los sentimientos del pueblo ruso.

Tengo una reciente fascinación por la cultura rusa: desde hace años por su literatura, y muy recientemente por su arte, que debido a la censura del régimen soviético ha estado desconocido para el resto del mundo, pero también porque algunos artistas soviéticos quisieron que su obra fuese patrimonio del pueblo Ruso; un ejemplo Pavel Filonov quien a pesar de estar censurado por el régimen soviético, nunca quiso vender ni una sola de sus pinturas a los coleccionistas extranjeros.

Pienso que el poder siempre tiende a homogeneizarnos, lo mismo se trate del comunismo, que del salvaje neoliberalismo, pretenden que estemos todos sometidos, todos iguales, todos sin pensamientos propios. Afortunadamente los seres humanos sabemos superar la hegemonía impuesta gracias a nuestras relaciones con otros seres humanos y a muchas actividades que nos devuelven la dignidad como individuos, entre ellas el arte.

FOTO: Niña leyendo, de Pavel Shardakov